SZANSA NA SUKCES

ANIMACJA 3D I CYFROWA EDYCJA WIDEO W GRAFICE REKLAMOWEJ

1. CEL KSZTAŁCENIA
Założenia kierunku „Animacja 3D i cyfrowa edycja wideo” oparte są na przekonaniu, że współczesny rynek pracy oczekuje nie tylko grafików komputerowych wyspecjalizowanych w zastosowaniach statycznej grafiki rastrowej i wektorowej do tworzenia publikacji drukowanych i internetowych. Coraz więcej branż oczekuje wysokiej jakości multimediów w postaci prezentacji multimedialnej, wizualizacji 3D, animacji 3D, czy filmu. Dostępność takich mediów stała się również większa dzięki nowym technologiom internetowym, takim jak Adobe Flash (obsługujący video i grafikę 3D).

Celem kształcenia jest przygotowanie grupy specjalistów poruszających się w świecie grafiki i animacji w stopniu pozwalającym na samodzielne przygotowanie kilkudziesięciosekundowej animacji 3D, filmu krótkometrażowego czy sekwencji wzbogaconej o podstawowe efekty specjalne.
 
Należy jednak pamiętać, że sukces w tej branży wiąże się z wieloletnim interdyscyplinarnym doświadczeniem. Nie można zatem zdefiniować omawianego kierunku studiów podyplomowych jako generującego ekspertów w tej dziedzinie. Stawiamy sobie za cel wskazanie drogi studentowi dla dalszych działań w zakresie tworzenia zaawansowanych multimediów poprzez przygotowanie merytoryczne i praktyczne, w możliwie najszerszym zakresie tematycznym.

2. MOTYWACJA
Zewsząd docierają do nas, odbiorców, informacje w postaci wizualnej. Od dziesięcioleci ilość tych informacji stale rośnie a nośnikiem tych informacji stają się coraz to nowsze media. Coraz więcej osób pracuje nad takim uatrakcyjnieniem przekazu, aby wyróżnił się spośród innych. Jednym z podmiotów skupionych na stałym poszukiwaniu oryginalności i doskonałości technicznej obrazu są agencje reklamowe. Najczęściej posługują się one obrazem w postaci wydruku, witryny internetowej, prezentacji multimedialnej, filmu reklamowego. Wymienione przykłady wymagają od zespołu twórców posługiwania się wieloma dziedzinami grafiki komputerowej, łącznie z animacją 3D i cyfrową edycją wideo.
 
Kierunek studiów podyplomowych „Animacja 3D i cyfrowa edycja wideo” jest odpowiedzią zapotrzebowanie na absolwentów posiadających wiedzę i umiejętności pozwalające sprostać tym rosnącym wymaganiom.

3. GRUPA DOCELOWA
Studia przeznaczone są dla osób, które swoją przyszłość wiążą z tworzeniem filmów i prezentacji multimedialnych (głównie reklamowych), zawierających materiał wideo, animacje 3D i efekty specjalne. Mowa tutaj o pracownikach agencji reklamowych, których działalność wykracza poza tworzenie stron internetowych, czy materiałów drukowanych. Także lokalne stacje telewizyjne i telewizje kablowe, mogą od absolwenta tego kierunku studiów podyplomowych oczekiwać wstępnego przygotowania do zadań związanych z przygotowaniem materiału wideo, tworzenia czołówek, animacji 3D i prostych kompozycji wideo.
Zagadnienia poruszane podczas studiów stawiają pewne wymagania przed kandydatami. Student powinien znać obsługę komputera w stopniu zaawansowanym w zakresie użytkowania systemu operacyjnego Windows, edytora tekstów i przeglądarki internetowej. Dostępność tego kierunku nie jest jednak ograniczona dla osób związanych z informatyką zawodowo lub studiujących informatykę. Nie jest wymagane również przygotowanie plastyczne, jednak pewien poziom wrażliwości estetycznej z pewnością okaże się pomocny podczas procesu nauczania, ze względu na ilość przedmiotów związanych z grafiką komputerową. Wskazana jest także zainteresowanie i orientacja w podstawowych zagadnieniach grafiki komputerowej (np. podejmowane próby tworzenia obrazów lub obróbki zdjęć przy pomocy komputera) i orientacja przestrzenna. Osoby rozpoczynające swoją przygodę z grafiką komputerową mogą liczyć na program nauczania obejmujący także elementarne zagadnienia, jednak w takich przypadkach student powinien liczyć się ze zwiększonym nakładem pracy na kolejnych zajęciach.

4. KONCEPCJA ORGANIZACJI KSZTAŁCENIA
Studia rozpoczynają się od wykładu „Kompozycji i estetyki w grafice”. Przedmiot ten stanowi fundament późniejszych autorskich kreacji studenta. Przedmioty „Grafika rastrowa (Adobe Photoshop)” i „Grafika wektorowa (Adobe Illustrator)” dostarczają studentom wiedzę i praktyczne umiejętności w dziedzinie tworzenia grafik dla różnych zastosowań. Przede wszystkim pozwalają poznać różnice między grafiką wektorową i rastrową, ale również praktycznie sprawdzić ich przydatność na każdym etapie powstawania grafiki 3D. Na etapie koncepcji (jako programy rysunkowe/malarskie), podczas tworzenia materiałów (jako tekstury lub mapy), przy tworzeniu efektów (np. jako tło), oraz na etapie postprodukcji i eksportu dla konkretnych zastosowań.
Semestr pierwszy uzupełniony o Podstawy fotografii, co pozwala wskazać studentom drugi z podstawowych elementów zakładanego procesu kształcenia na omawianym kierunku – rejestracja obrazu metodami cyfrowymi przy pomocy aparatu fotograficznego i kamery. Oprócz wiedzy teoretycznej studenci otrzymują porcję porad praktycznych, które wykorzystują na zajęciach laboratoryjnych. Przedmiot Animacja 2D już w semestrze pierwszym pozwala studentom dokonywać pierwszych prób z „ruchomym obrazem”. Poznają oni podstawowe zagadnienia animacji i stosują w praktycznych projektach Adobe Flash.
Podstawowym przedmiotem pierwszego semestru jest Modelowanie 3D i wizualizacja. Dzięki niemu studenci mogą wkroczyć w świat grafiki 3D. Wykład z tego przedmiotu podzielony jest na dwa bloki, pozwalające na rozdzielenie zagadnień adekwatnie do postępów studentów. Program przewiduje przegląd metod modelowania oraz tworzenia materiałów i metod renderingu (wizualizacji) w oparciu o 3DSMax.
 
W semestrze drugim, odpowiednio, Modelowanie 3D jest rozszerzone o Animacje 3D, a Podstawy fotografii o Podstawy wideofilmowania. Materiał filmowy uzyskany na ćwiczeniach oraz gotowe animacje 3D mogą stanowić sekwencje ćwiczeniowe na przedmiocie Montaż nieliniowy – podstawy edycji wideo. Dzięki umiejętnej edycji możliwe jest nie tylko niwelowanie niedoskonałości materiału wejściowego, korekcję kolorystyki, zakresu dynamicznego obrazu, ale także uzyskanie gotowego zoptymalizowanego pod kątem zastosowań produktu.
 
W drugim semestrze studenci spotykają się także z przedmiotem Filmowe efekty specjalne. Tutaj mają okazję podjąć próbę modyfikacji obrazu, kompozycji obrazów i połączenia materiałów z różnych źródeł (kamera i CG) w obu kierunkach (wideo w scenach 3D oraz wirtualne rekwizyty w filmie).
 
Pracownia dyplomowa jest miejscem (przedmiotem), gdzie pod okiem promotora studenci przygotowują prezentację multimedialną, animację 3D, czy też film reklamowy z zastosowaniem poznanych umiejętności. Formuła zajęć i duża liczba godzin pozwala na realizację śmiałych autorskich projektów.
 
Znakomitą większość godzin stanowią ćwiczenia laboratoryjne i projekty, dzięki czemu studenci mają możliwość przyswojenia sobie wiedzy i nabycia umiejętności sprawnego posługiwania się specjalistycznymi narzędziami poprzez tworzenie rzeczywistych projektów.
Prace dyplomowe zostaną opublikowane w sieci Internet i mogą być elementem promocji szkoły, a także stanowić element autoprezentacji prac studentów (Demoreel) dla ewentualnych pracodawców lub współpracowników.
 
  Semestr I
 		Semestr II
Razem sem I i II
w
 		lab
 		proj
 		razem w
 		lab proj
 		razem
Kompozycja i estetyka w grafice
 		•
     20
 		      -
 		20
Grafika rastrowa
 		  •   40
 		      - 40
Grafika wektorowa
 		  •   30       -
 		30
Modelowanie 3D i wizualizacja
 		• •   60
 		      -
 		60
Animacja 2D
 		  •   20
 		      -
 		20
Animacja 3D
 		      -
 		• •   60
 		60
Podstawy fotografii
 		  •   10
 		      -
 		10
Podstawy videofilmowania
 		      -
 		  •   15
 		15
Nieliniowy montaż video
 		      -
 		  •    30
 		30
Filmowe efekty specjalne
 		      -
 		• •   20  20
Pracownia dyplomowa
 		      -
 		      55  55
  30
 		150
 		0
180 15
 		110
 		55
 		180 360

6. GŁÓWNE PRZEDMIOTY KSZTAŁCENIA - CHARAKTERYSTYKA OGÓLNA

• Kompozycja i estetyka w grafice – obejmująca wiadomości ogólne z dziedziny liternictwa, kompozycji i projektowania graficznego i typograficznego. Przedmiot stanowi doskonałe wprowadzenie dla osób rozpoczynających swoją przygodę z grafiką komputerową, oraz uporządkowanie wiedzy z tego zakresu dla pozostałych.

• Grafika rastrowa – Adobe PhotoShop – obejmuje kurs obsługi Adobe Photoshop zorientowany na zastosowania 3D. Oprócz ogólnych zasad tworzenia i obróbki grafiki rastrowej słuchacz ma możliwość poznania Photoshop w zastosowaniach związanych z przygotowaniem materiałów dla modeli 3D i postprodukcji renderingów.

• Grafika wektorowa – Adobe Illustrator – obejmuje wiedzę na temat grafiki wektorowej, oraz umiejętności tworzenia i obróbki ilustracji i grafik, wraz z efektami specjalnymi na obiektach wektorowych, oraz zastosowanie grafiki wektorowej w procesie powstawania prac w 3D.

• Modelowanie 3D i wizualizacja – kluczowy przedmiot pierwszego semestru. Program obejmuje wprowadzenie słuchaczy w świat grafiki 3D, poznanie głównych technik modelowania w oparciu o 3DSMax, oraz zagadnienia związane wizualizacją modeli 3D (materiały, rendering).

• Animacja 2D – przedmiot na którym dzięki Adobe Flash, studenci mogą bardzo szybko przemienić swoje pomysły w animacje. Przedmiot pozwala na poznanie elementów teorii animacji i zastosowanie ich we własnych projektach.

• Animacja 3D – Kluczowy przedmiot drugiego semestru. Pozwala on studentowi na ożywienie przygotowanych przez siebie modeli w animowanych scenach. Rozszerzone zostaną również elementy teorii animacji, w konkretnych zastosowaniach.

• Podstawy fotografii – przedmiot prowadzi studenta od poznania sprzętu fotograficznego poprzez techniki kompozycji kadru do praktycznego wykorzystania tej wiedzy w różnych zastosowaniach.

• Podstawy wideofilmowania - cyfrowy zapis wideo zmienił sposób tworzenia filmów. Przedmiot oferuje studentom nie tylko garść wiedzy z zakresu wideofilmowania, ale również pozwala na praktyczne sprawdzenie swoich umiejętności na uczelnianym sprzęcie foto/wideo.

• Nieliniowy montaż video - podstawy edycji filmów – obejmuje wykorzystanie programu do edycji wideo jako narzędzia do obróbki plików wideo, montowania ich metodą montażu nieliniowego i wzbogacenia o przejścia i efekty.

• Filmowe efekty specjalne – wykracza poza montowanie sekwencji wideo, oferując umiejętności wykorzystania aplikacji do kreacji podstawowych efektów specjalnych.

• Pracownia dyplomowa – przedmiot, którego formuła pozwala studentom na realizację autorskiego projektu, którym może być etiuda filmowa, animacja 2D, animacja 3D, sekwencja filmowa z efektami specjalnymi. Relatywnie duża liczba godzin, pozwala na realizację śmiałych projektów, oraz ciągły kontakt z promotorem pracy dyplomowej. Podczas zajęć poruszane będą również zagadnienia z dziedziny produkcji filmowej i telewizyjnej (etapy procesu produkcyjnego).